Raphaël Pannier
Drums
Album Faune
released 09/18/2020
Read the press reviews about the album on the "press" page of this website : click here
"Jazz Magazine"
Elected "Revelation" 2020
"ce disque tutoie les hautes sphères"
"un batteur dont on n’a pas fini de parler"
"on apprendra ce disque par coeur." Frédéric Goaty
Get the magazine here (French)
France Musique Radio "Open Jazz" by Alex Dutilh
"Une magnifique découverte"
"Avec ce casting de haut vol, Raphaël Pannier joue dans la cour des quelques batteurs de l'histoire qui ont aussi été compositeurs, et leaders"
"C'est magnifique de feeling, de sentiment, de ressenti,"
"Bravo aussi pour un premier disque de batteur de ne pas jouer les m'as-tu vu, de ne pas être démonstratif. On est dans la finesse et dans la musicalité."
Download the transcript here (French, English translation included)
Downbeat Magazine - Ed Enright "Editor's Pick"
"an imaginative colorist and a master of textures "
The Mercury News
"a simply remarkable debut"
"Pannier is someone who should be a force in jazz for years to come".
TSF Jazz - Le Deli Express by Jean-Charles Doukhan
"Quel disque captivant ! Quel projet envoûtant !!
Faune, le premier album de Raphaël Pannier fascine par son propos et sa profondeur."
BBC Music Magazine - 5 stars ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
"A rarefied aesthetic [...] not often found in a drummer."
"an audacious project that Pannier pulls off magnificently"
Slate - Top 10 Best Jazz Albums of 2020
"these recordings—10 new, three newly unearthed from the distant past—will endure"
Young French drummer, born in Paris, Raphaël Pannier settles in the US in 2010 to study at the renowned Berklee Col- lege of Music in Boston, then at the Manhattan School of Music of New-York. He breaks into the New York jazz and succeeds in building a international career, playing with names such as Lee Ritenour, Steve Wilson, Eric Lewis, Emil Àfrasiyab, Rotem Sivan and Chad Lefkowitz-Brown.
In 2018, he starts to play privately with the saxophonist Miguel Zenòn who won the very prestigious « MacArthur Award», and the pianist Aaron Goldberg, member of the Joshua Redan quartet.
At this time grows the idea of recording an album together : Raphaël called François Moutin at the upright bass, major figure of French jazz, to form his quartet. For this project Miguel Zenòn accepts the role of producer-director.
Recorded in 2019, the main idea of this album is to explore the two cultures to which Raphaël’s identifies himself : the American culture who taught him jazz, a certain drum tradition and a strong rhythmic control ; the French culture, Ra- phaël’s deep root, having stamped on him a strong harmonic and melodic imprint and a different drum approach. Moreover, the quartet is made with two Frenchies and two Americans.
Raphaël composes a repertoire that merges those two cultures and those two worlds. On one side he arranges tracks such as Olivier Messiaen « Le baiser de l’enfant Jésus » and Maurice Ravel « Forlane » from the French classical repertoire that highlights Zenòn and Moutin as improvisers and soloists. For the classical piano tracks he invites Giorgi Mikadze. In this project the drum set explores new texture, colours, sounds and effect possibilities just like a contempo- rary percussionist.
For a much modern sound, electronic effects are creatively added in post-production, He explores personal compo- sitions and standards arrangements from composers such as Ornette Coleman or Milles Davis with the jazz quartet. For those tracks, he uses a different approach, with a drum set entrenched in the Afro-American traditions : swing, pre- cise rhythms, questions-answers, strong interactions during the impros. Orchestrations, are different as well : certain tracks are played in trio to enhance all the elegance and virtuosity of Goldberg’s piano ; others in quartet are pure jazz ; or even a duo sax and drums, that allows Raphaël to operate with its wide range of rhythmic knowledge, and to work with the drum colours and to have a different approach as a drum player.
PR Contact (USA) Ann Braithwaite
Produit par French Paradox et sous la direction musicale de Miguel Zenon, FAUNE, le premier album du batteur-compositeur Raphaël Pannier traduit sa double culture française et américaine et propose des compositions personnelles, des standards et des interprétations originales de deux œuvres classiques d’Olivier Messiaen et de Maurice Ravel.
Pour révéler l’univers de la musique de Raphaël, il fallait des musiciens exceptionnels. Miguel Zenón, au saxophone, déploie sa vaste palette d’influences, sa technique hors du commun et sa créativité impressionnante. Aaron Goldberg, au piano enchante avec des improvisations magistrales et un jeu élégant, très ancré dans la tradition américaine. François Moutin, vedette française de la contrebasse jazz, transcende son instrument avec une énergie sans faille qui sublime le quartet. L’invitation du pianiste classique virtuose Giorgi Mikadze est un élément clé de la vision de Raphaël Pannier qui lui permet de mélanger des partitions classiques avec ses créations jazz. Il, mêle sa technique impeccable à son jeu imaginatif, élaborant des rythmes complexes et variés qui offrent des couleurs et textures saisissantes. Pour une palette plus riche, le groupe se présente dans différentes configurations : duos, trios et quartets, alternant piano jazz et classique. Le titre de l’album “Faune” fait référence à un sens mythique de l’esprit animal, célèbre dans les œuvres du modernisme français de Debussy et Mallarmé.
Comme Debussy, Raphaël est un coloriste de son instrument, toujours à l’écoute des émotions profondes, créant un paysage sonore qui se reflète dans ses compositions originales : “Lullaby” est un voyage onirique; “Fauna” l’exploration d’une forêt imaginaire; “Monkey Puzzle Tree” un arbre aux branches insaisissables symbolisées par des harmonies surprenantes; «Midtown Blues», une esquisse sonore de Manhattan. Un autre aspect de l’esprit jazz de Raphaël s’exprime dans ses arrangements : la version fraîchement lyrique de la ballade classique d’Ornette Coleman “Lonely Woman” de 1959; “E.S.P” du quintet de Miles Davis de 1965, qu’il encadre par deux créations inspirées de Ligeti; et le bondissant «Capricho de Raphaël» du brésilien Hamilton de Holanda, 2014. Partie centrale de cet album, deux interprétations classiques: Messiaen “Le Baiser de l’Enfant Jésus”, extrait de la collection de piano Vingt regards sur l’Enfant-Jésus de 1944, et “Forlane” de Ravel extrait de sa suite de 1917 Le Tombeau de Couperin. «De nombreux musiciens de jazz ont joué Forlane en jazz», dit Raphaël, «mais je ne pense pas que quiconque ait joué la partition telle qu’elle, puis réinventé une partie de batterie à l’intérieur comme nous l’avons fait.» La pochette de l’album, image d’une œuvre de Theo van Doesburg, fondateur de la revue De Stijl et proche de Mondrian reflète l’esthétique à la fois raffinée et moderne de la musique de Raphaël Pannier.
Attachée de presse (France) Dominique Abdesselam